os OUTROS

@danydsduarte

Dany Duarte

Neuchâtel, Suíça, Abril de 2002.


Tem o 5º grau em formação musical e trompete no Conservatório de Música Terras de Santa ​Maria; entre 2017 e 2020 esteve na ACE no Porto, formando-se em Interpretação; e termina agora ​a licenciatura em Teatro - ramo Atores na ESTC. Como interprete, ao longo da sua vida ​académica e profissional contactou com o trabalho de António Capelo, António Júlio, Maria do ​Céu Ribeiro, Joana Providência, João Paulo Costa, Margarida Gonçalves, Nuno Pino Custódio, ​Vasco Gomes, Victor Hugo Pontes, Jorge Pinto, Inês Lua, São José Correia, Sissi Martins, Artur ​Guimarães, João Artur Guimarães, Maria João Vicente, Nuno Leão, Sara Belo, Howard Sonenklar, ​João Grosso, Carlos J Pessoa, Alexandre Pieroni Calado, Sofia Cabrita, Joana Pupo, Peter Michael ​Dietz, João Henriques, Álvaro Correia e Bruno Bravo, entre outros.


@andre.r.baiao

André Rita Baião

Nasce em Lisboa, a 13 de maio de 1998. Vive na Amadora.


Desde 2013 que integra o GruTEsco, Grupo de Teatro da Escola Secundária da Amadora, dirigido ​por Jorge Pité, Sérgio Namora, Hugo Gonçalves e Jaime Simões. Em 2016, faz o curso de ​Informação Turística na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril. Em 2019, ingressa no ​Curso Escola-Teatro, da companhia Primeiros Sintomas, orientado por Bruno Bravo, tendo como ​formadores Lígia Soares, Miguel Sopas, Miguel Graça e Sérgio Delgado. Em 2021 começa os seus ​estudos na Escola Superior de Teatro e Cinema, trabalhando com Carlos J. Pessoa, Bruno Bravo, ​Álvaro Correia, Alexandre Pieroni Calado, Francisco Salgado, Jean-Paul Bucchieri. Em 2022 ​participou na Mostra T e na Mostra de Teatro de Almada com o espetáculo Como Ela Morre, com ​a Companhia Et Al. Desde 2022 que é membro fundador da Associação Cultural Jorge Pité.


@rogeriomauricio_

Rogério Maurício

Nascido em 1998, em Lisboa


Formou-se em Teatro Musical na EDSAE e na Primeiro Acto, tendo concluído o 8º grau certificado pela ​Trinity College of London. Frequentou ainda a International College of Musical Theatre (London) e ​complementa a sua formação com workshops de Natalie Weiss, Henrique Feist, Teresa Coutinho e ​colaborações com a Academia Nacional Superior de Orquestra. Termina, com o presente espectáculo, a ​Licenciatura em Teatro - ramo Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema.

Estreia-se profissionalmente em 2015, com a opereta "A Severa" no Teatro Ibérico, encenada por ​Laureano Carreira. Desde então, em contexto académico e profissional, integrou o elenco de espectáculos ​de teatro e teatro musical em Lisboa e no Porto, dirigidos por Cláudio Hochman, Álvaro Correia, António ​Leal, Joana Quelhas, Paulo Miguel Ferreira, Maria Duarte, Michel Simeão, Carlos J Pessoa, Pedro Ribeiro, ​João Artur Guimarães e Bruno Bravo. Em cinema, fez parte do elenco das longas-metragens ​“Peregrinação” e “Um Filme em Forma de Assim”, ambas realizadas por João Botelho. A sua primeira ​criação “de resto, nada mudou”, em conjunto com Íris Cañamero, estará em cena na Mostra T 2024.


@beatrizvsf

Beatriz Viamonte

Nascida em 1993, no Barreiro.


Iniciou o seu percurso artístico na área da música, com o estudo de canto em 2007, no

Conservatório Regional de Música de Palmela. Mais recentemente, concluiu a

especialização em Pedagogia Vocal com Full Voice Institute. Adicionalmente, já teve a

oportunidade de estudar voz e canto com Sara Belo, João Henriques, Margarida

Marecos, Maria Repas, Diogo Pinto, João Grosso, Isabel Biu e Diogo Bach.

Encontra-se, desde 2021, a tirar a Licenciatura em Teatro – Ramo Atores, na Escola

Superior de Teatro e Cinema. Durante este percurso já trabalhou com artistas como

Álvaro Correia, Nuno Nunes, Pedro Carraca, Joana Pupo, Sofia Cabrita, Peter Michael

Dietz e Bruno Bravo. Durante os estudos participou em produções das peças “Otelo”, “A

Casa de Bernarda Alba”, “A Gaivota” e “Ascensão e Queda de Mahagonny”. Créditos

profissionais, enquanto cantora e atriz, incluem os espetáculos “ASAE da Liberdade”

com a companhia Teatro Amanhã, “Peter Pan no Gelo” com a encenação de João

Guimarães.

@lucia__e_um_pires

Lúcia Pires

Bragança, 1988.


O seu percurso inclui trabalho como atriz, em Teatro, Cinema e Televisão, câmara e vídeo para cena, ​escrita, realização e montagem de Cinema.

Em 2014, licenciou-se em Cinema - Realização na ESTC, Lisboa. Escreveu, realizou, montou várias ​curtas-metragens da sua autoria, exibidas em vários festivais de cinema. Para outros realizadores, ​trabalha essencialmente como montadora.

Em 2019, começa a licenciatura em Teatro - Atores, na ESTC, tendo trabalhado com Francisco Salgado, ​Nuno Leão, Álvaro Correia, Maria Duarte e Bruno Bravo.

Em Teatro, escreveu a peça de teatro CAÍDAS DO TETO e A MANCHA, esta última integrada na 4ª edição ​do Laboratório de Escrita para Teatro do D. Maria II e publicada pela Bicho do Mato.

Trabalhou com Maria Duarte como atriz e produtora; com Teresa Coutinho, como atriz, apoio à criação, ​vídeo e sonoplastia; com Filipa Matta e com Anna Leppänen, em criação de vídeo; com Carolina Serrão, ​como atriz no espectáculo TOM VINAGRE (2023), texto de Caryl Churchill, no Teatro do Bairro.

Fez a Ecole des Maîtres, em 2022, A CRIAÇÃO ACIDENTAL, com Claudio Tolcachir.

@_rafadultra_

Rafael Dultra

Nasceu em Almada, a 10 de julho de 1998.


Entre 2014 e 2016 inicia o seu percurso académico na área artística na Escola Secundária Eça de Queirós, ​no curso de Artes do Espetáculo. Após terminar o curso, ingressou na Nicolau Breyner Academia, onde ​esteve durante dois anos. Em 2018 entrou na Escola Superior Artística do Porto (ESAP), no curso de Teatro ​- Interpretação. Transferiu-se em 2021 para a Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se encontra a ​terminar a licenciatura em Teatro - ramo de Atores.


Durante o seu percurso académico, trabalhou com Guilherme Filipe, Filipe Crawford, António Silva, Rita ​Alagão, Zé Pires, Francisco Salgado, Sara Belo, Howard Sonenklar, ​João Grosso, Alexandre Pieroni Calado, ​Sofia Cabrita, Joana Pupo, Peter Michael ​Dietz, João Henriques, Jean-Paul Bucchieri, Álvaro Correia e ​Bruno Bravo em textos de Anton Tchekhóv, Shakespeare, Brecht, Harold Pinter, entre outros.

@margaridagoncalves15

Margarida Gonçalves

15 de outubro de 2002, Coimbra


Entre 2018 e 2021, frequentou a Escola de Artes Performativas da JOBRA, tendo concluído o

12oano nível IV em Artes do Espetáculo – Interpretação. Está neste momento a terminar a sua licenciatura

em Teatro – ramo Atores, na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Durante o seu percurso académico, trabalhou com Emílio Gomes, Cristina Dias Vieira, Pedro

Damião, Diana Sá, Júlia Weh, Sara Almeida, Paulo Calatré, Marcelo Lafontana, Maria João Vicente,

Nuno Leão, Alexandre Pieroni, Álvaro Correia, Jean Paul Bucchieri, Bruno Bravo, Maria Repas, Sara

Belo, João Grosso, João Henriques, Margarida Marecos, Peter Dietz, Bernardo Chatillon, Joana Pupo e

Sofia Cabrita.

Das suas participações em espetáculos destacam-se “A ascensão e queda da cidade de

Mahagonny”, “Otelo”, “A casa de Bernarda Alba”, “Esta noite improvisa-se”, “Urgências” e “Um para o

caminho”, entre outros.


@raquel.amcaetano

Raquel Caetano (Direção de Cena e Sonoplastia)

Nasceu em Lisboa em 1999.


Está neste momento a terminar a licenciatura em

Teatro, Ramo de Produção, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Fez operação de som e luz

em projetos teatrais como “Woyzeck” no Teatro da Trindade, “Como Ela Morre” na Mostra de

Teatro de Almada e o mais recente, “Última Ceia” no Teatro Taborda e no festival Premio

Internazionale do No’hma - Spazio Teatro Teresa Pomodoro em Milão. Fez estágio curricular em

Direção de Cena no Teatro da Trindade com o espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Faz

também assistência de produção e voluntariado em eventos de natureza artística como o Arraial

Lisboa Pride desde 2022. É produtora do projeto “Perfeito Mesmo Deve Ser Morrer às Quatro da

Tarde” do Coletivo Quatro da Tarde. De momento é técnica de palco no espetáculo do Teatro do

Elétrico “Noite de Reis”, em cena no Teatro da Trindade.

@inessaraiva_a

Inês Saraiva (Produção e Sonoplastia)

Nasceu em Lisboa em 2002


Frequenta a Escola Superior de Teatro e Cinema, licenciatura de Teatro – ramo de Produção (2021-​​presente). Tirou um curso de Produção e Tecnologias da Música na Escola Profissional de Imagem (EPI) de ​2017 a 2020, e para sua finalização fez um estágio curricular no Centro Cultural da Malaposta. Em 2022, ​fez parte da equipa de “SADO”, uma criação artística de Mariana Sevila. “SADO” viajou desde o Hà fest! ​Amarante (2021), à LAMB - Land Art Moving Biennal (2021), Festival dos Canais (2022) e Mostra Nacional ​de Jovens Criadores (2022). Em 2023/24 fez estágio curricular na Lisbon Film Orchestra na área artística ​(maioritariamente criação de vídeo), produção e direção de cena.



@carolinateodoroo

Carolina Teodoro (Direção de Cena e Produção)

Nascida em Torres Vedras em 2002


Frequenta a licenciatura em Teatro - Ramo Produção pela ESTC (Escola Superior de Teatro e ​Cinema).Realizou estágio curricular no Teatro-Cine de Torres Vedras.

Concluiu o ensino secundário na Escola Secundário D. Pedro V no curso profissional de Artes do Espetáculo ​- Interpretação em 2021, onde integrou peçascomo “O Sonho de uma noite de Verão”, “A Birra do Morto”, ​“Pedro e Inês de Castro”, “O Estranho Mundo de Jack” e “Marcados pela raiz”. Realizou estágio Curricular ​de 2019 a 2021 no Teatro Passagem de Nível, em Alfronelos, onde exerceufunções de frentede casa e atriz ​na peça “Lorenaa Princesa Vaidosa”.

É fundadora da Associação CulturalLote 64, tendo participado nos projetos "OsDuendes", "Natal ​(En)Cantado", "Por Detrás da Folia" e “Estória não Contada".

Realizou voluntariado no Festival das Novas Invasões em Torres Vedras, onde desempenhou funções ​como assistente de Produção.


@ritarfernandes_

Rita Fernandes (Direção de Cena, Produção e Legendagem)

Lisboa, Março de 2003


É formada em música e dança e participou em diversos projetos musicais e

performativos como a ópera O Monstro no Labirinto na Fundação Calouste

Gulbenkian, Quimera no Teatro São Luiz e A Menina Gotinha de Água – Ópera

Infantil Multimédia no O ‘Culto da Ajuda. Colaborou nas equipas técnica e de

produção de festivais do ramo artístico como a MONSTRA, Festival de Animação

de Lisboa, o Interferências – Festival de Dança e Performance, o Festival

Internacional de Teatro de Setúbal, o Festival Internacional de Artes de Rua de

Palmela e o Arraial Lisboa Pride. Atualmente, está a terminar a Licenciatura em

Teatro, ramo de Produção, na Escola Superior de Teatro e Cinema, no âmbito da

qual colaborou com o encenador Álvaro Correia e realizou um estágio de seis

meses na equipa de produção da Companhia Olga Roriz.

@_luis.cerdeira_

Luís Cerdeira (Produção)

Nasceu em Lisboa a 31 de julho de 2003.


Atualmente estuda na Escola Superior de Teatro e Cinema, licenciatura de Teatro – Produção (2021-​presente). Em 2022 fez uma oficina de representação na Boutique da Cultura, liderada por Manuel J.

Jerónimo, com a duração de um ano e um projeto final. Também em 2022, Luís fez parte

da equipa de “SADO”, uma criação artística de Mariana Sevila. “SADO” viajou desde o

Hà fest! Amarante (2021), à LAMB - Land Art Moving Biennal (2021), Festival dos Canais

(2022) e Mostra Nacional de Jovens Criadores (2022). Em 2023/24 fez estágio curricular

na Audiomatrix como assistente de técnico de iluminação. Como freelancer faz alguns

trabalhos com a AudioGroove, sedeada nos Recreios da Amadora.


@goncalo.moteiro1

Gonçalo Monteiro (Desenho de Luz e Operação)

Lisboa, 2002


Está atualmente a tirar uma licenciatura em Teatro, no ramo de Produção, na Escola Superior de Teatro e ​Cinema. Desempenha funções na vertente de iluminação técnica de eventos ao vivo, como espetáculos ​teatrais e concertos.

Já trabalhou como operador de luz em peças de teatro no Teatro Independente de Oeiras, Teatro da ​Trindade, Teatro São Luiz e Teatro Taborda; em concertos no Centro Cultural da Malaposta e pelo país. ​Como técnico de luz e operador já trabalhou em festivais, como: Rock in Rio, Super Bock Super Rock, MEO ​Kalorama, Santa Casa Alfama, e Super Bock em Stock. Fez um estágio em assistência de iluminação no ​Teatro Politeama e um estágio curricular na empresa Pixel Light audiovisuais.

Mais recentemente realizou o desenho de luz e operação da peça "Perfeito Mesmo Deve Ser Morrer às ​Quatro da Tarde", de Tomás B. Júdice.

De momento, é trabalhador independente como técnico de Iluminação de eventos ao vivo.

@ines.n.almeida

Inês Almeida (Comunicação e Produção)

Nasceu em Lisboa em 1997


Encontra-se a terminar a Licenciatura em Teatro – Ramo Produção, na Escola Superior de Teatro e ​Cinema.

Concluiu o secundário no curso profissional de Comunicação: Marketing, Relações Públicas e Publicidade, ​onde realizou um estágio profissional em Produção de rádio, no Grupo Renascença, mais concretamente ​na extinta Rádio SIM.

Realizou trabalhos como assistente de produção de diversos DJs em Lisboa. Foi parte integrante da equipa ​de Produção, desempenhando funções de assistência de Produção no Videoclip “Lembra” do músico ​brasileiro Merachi.

Mais recentemente, realizou o seu estágio na MEO ARENA, onde teve a oportunidade de integrar a equipa ​de Produção de diversos eventos (corporativos e concertos), com destaque para o desempenho de ​funções em Crowd Management.

@_.inessmsilva

Inês M. Silva (Cenografia e Figurinos)

Nasceu em 2002, em Lisboa


Atualmente, frequenta o último ano da licenciatura em Teatro - Design de Cena, na Escola Superior de ​Teatro e Cinema, na Amadora. Esteve em Erasmus, durante um semestre, na LUCA School of Arts, na ​Bélgica onde frequentou o curso de Mixed Media e trabalhou com digitalização e impressão 3D, cerâmica ​e participou no projeto de performance "S.H.O.T.s with an S, 2x2". Frequentou a Escola Artística António ​Arroio, em Lisboa, na área de Produção Artística, com especialização em Realização Plástica do ​Espetáculo. Completou o 5° grau em formação musical e guitarra no ensino articulado na AMAC, em ​Lisboa. Interessa-se especialmente por Cenografia, Instalação e Escultura.

Tendo como ponto de partida a obra “ A Volta no Parafuso”, de Henry James ​esta instalação,

transporta-nos para um mundo paralelo onde somos confrontados com ​diversos estímulos

sonoros e visuais, que nos fazem questionar a realidade.


Esta instalação, esteve inserida numa programação complementar ao Projeto ​Final de 3ª ano, e foi criada pelos alunos de Produção.


O objetivo desta instalação, foi a divulgação do trabalho de produtores ​enquanto criadores, mas também despertar o interesse junto da comunidade ​escolar a virem assistir ao nosso espetáculo final.



A instalação foi realizada no mês de Maio na Escola Superior de Teatro e ​Cinema.

VÍDEO INSTALAÇÃO - ECO DOS INOCENTES

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